CV artystyczne — jak napisać życiorys artystyczny? [+ przykłady]

CV artysty to specyficzny dokument.

 

Musi zawierać konkretne sekcje i mieć dobrze przemyślaną budowę.

 

Wszystko po to, by zwiększyć Twoje szanse na stypendium, pracę, wystawę lub grant.

 

Nie martw się.

 

Trafiłeś w dobre ręce.

 

Z tego artykułu dowiesz się:

 

• jak napisać skuteczne CV artystyczne krok po kroku
• z jakich sekcji powinno składać się CV artysty
• kiedy profesjonalne CV artystyczne jest niezbędne.

 

Chcesz szybko przygotować perfekcyjne CV artystyczne? Skorzystaj z naszego kreatora, w którym znajdziesz oryginalne wzory do uzupełnienia, wskazówki oraz przykłady. Stwórz CV i list motywacyjny w 5 minut tutaj.

 

Zobacz inne szablony, stwórz CV oraz list motywacyjny i pobierz dokumenty w PDF tutaj

 

Oto opinia Gosi — jednej z użytkowniczek naszego kreatora:

 

Dzięki takiemu świetnemu CV i listowi dostałam super pracę bardzo szybko!

 

Stwórz CV teraz

 

1

CV artystyczne — co zawrzeć w CV artysty?

 

Nawet jeśli masz awangardowy i bardzo indywidualny styl, Twoje CV artysty musi być jasne, zrozumiałe i przejrzyste.

 

Dlaczego?

 

Prezentujesz w tym dokumencie swój dorobek, osiągnięcia i umiejętności, które w parze z załączonym portfolio mają zrobić wrażenie na mecenasie sztuki, galerzyście, kuratorze wystaw, jury konkursu…

 

— każdym, kogo musisz zainteresować swoją twórczością.

 

Nie chcesz, aby Twoje CV artysty wywołało na ich twarzach nieodgadnioną minę Mony Lizy ani tym bardziej grymas z Krzyku Muncha.

 

Chcesz ich uznania i zaciekawienia.

 

CV artystyczne czy życiorys artystyczny?

 

Życiorys artystyczny jest tym samym, co CV artystyczne.

 

Tylko lepiej brzmi, prawda?

 

I lepiej opisuje specyfikę dokumentu, chociaż wciąż jest to CV przygotowane na potrzeby środowiska sztuki.

 

Ma również nieco inną formę niż klasyczne CV, ale zaraz przekonasz się, że częściowo powiela ten sam sprawdzony schemat:

 

Układ CV artysty

 

1. Notka biograficzna
2. Edukacja
3. Praca zawodowa
4. Wystawy indywidualne
5. Wystawy zbiorowe
6. Publikacje/bibliografia
7. Nagrody/granty/stypendia
8. Rezydencje
9. Prace w kolekcjach

 

Uwaga: Gdy piszesz CV, stosuj zasadę odwróconej chronologii, czyli zaczynaj od najbardziej aktualnych dokonań i aktywności artystycznych.

 

Istotny jest również wygląd samego dokumentu. Możesz przygotować kreatywne CV artysty o mniej szablonowym wyglądzie, ale pamiętaj—

 

Jego układ musi być czytelny i zrozumiały dla każdego, bo wyślesz je do różnych ludzi i instytucji.

 

W końcu CV artystyczne piszesz po to, aby:

 

• zdobyć wystawę
• wziąć udział w konkursie artystycznym
• wystawić swoje prace na aukcji sztuki w galerii lub domu aukcyjnym
• zdobyć pracę w kulturze, np. w muzeum, na uczelni artystycznej lub w świecie komercyjnym
• aplikować o stypendia artystyczne, dotacje i granty, np. Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
• zakwalifikować się do programu rezydencyjnego typu Artist in Residence
• zostać wykonawcą jednego z projektów specjalnych, które dla artystów ogłaszają komercyjne firmy, fundacje, stowarzyszenia i mecenasi sztuki.

 

Estetyka dokumentu ma we wszystkich tych przypadkach duże znaczenie, ale najważniejsza jest rozbudowana, dobrze podana treść.

 

Zacznijmy od samego początku.

 

 

Dane osobowe i kontaktowe umieść na samej górze dokumentu.

 

Możesz też dodać swoje zdjęcie.

 

Koniecznie zamieść te informacje:

 

• Imię i nazwisko (nie pseudonim artystyczny)

• Data urodzenia (to ważne dla ustalenia, czy Twój rozwój artystyczny zmierza we właściwą stronę)

• Kontakt (adres e-mail, numer telefonu, link do Twojej strony internetowej lub portfolio artystycznego)

 

Dlaczego w tej sekcji CV nie powinieneś używać pseudonimu artystycznego?

 

Ponieważ możesz tym wprowadzić swojego czytelnika w błąd.

 

Twoje prawdziwe imię i nazwisko widnieje na dyplomie ukończenia uczelni artystycznej, we wszystkich innych dokumentach formalnych (np. na dostępnych online listach stypendystów lub laureatów konkursów) i wzmiankach medialnych (np. relacjach z wystaw).

 

Dzięki temu staje się Twoją marką osobistą, którą budujesz na rynku sztuki.

 

Jeśli w CV artysty użyjesz tylko pseudonimu artystycznego, utrudnisz czytelnikowi znalezienie lub zweryfikowanie informacji na temat Twojego dorobku.

 

Wskazówka: Pseudonim artystyczny można dodać obok imienia i nazwiska, np. Henryk Chmielewski „Papcio Chmiel”.

 

Więcej na ten temat znajdziesz w tekście: Dane personalne w CV — jak wpisać dane osobowe CV?

 

 

Pisanie CV zacznij od krótkiej, kilkuzdaniowej biografii.

 

Podaj rok i miejsce urodzenia, napisz kim jesteś, w jakiej dziedzinie sztuki się specjalizujesz, która wystawa lub inne osiągnięcie artystyczne było Twoim największym sukcesem.

 

Możesz również wspomnieć o przychylnej recenzji w znanym branżowym piśmie. W takim przypadku dodaj do CV załącznik lub link.

 

Tę krótką notkę biograficzną możesz pisać w pierwszej lub trzeciej osobie. Pisanie w pierwszej osobie pozwala nawiązać większą więź i lepiej przykuć uwagę osoby, która przegląda Twoje CV — ale jest mniej formalne.

 

Przykład:

 

 

Ta sekcja jest analogiczna do podsumowania zawodowego, które każdy powinien zawrzeć w swoim CV, bez względu na zawód.

 

Kolejna sekcja to:

 

Artist’s statement

 

Artist’s statement objaśnia jak artysta pracuje, co znaczy jego sztuka, co go inspiruje.

 

Ten opis może mieć długość od kilku zdań do maksimum jednej strony A4 tekstu.

 

Artist’s statement sprawdza się zwłaszcza w CV, które wysyłasz do galerii. Może być również wykorzystane jako materiał źródłowy do wzmianki w prasie.

 

Plus—

 

pomoże Ci zdobyć stypendium lub grant.

 

Dlaczego jest tak ważne?

 

Przede wszystkim dlatego, że artist's statement to stanowisko artysty (jak można by przetłumaczyć to wyrażenie na polski) wobec własnej twórczości. Możesz w nim pokazać nie tylko inspiracje i wyzwania, jakie sobie stawiasz, ale też przedstawić koncepcję własnej twórczości.

 

Jeśli chcesz uniknąć anglicyzmu, zatytułuj tę sekcję O mnie.

 

Poniższa lista pytań zainspiruje Cię do napisania wyczerpującego Artist’s statement:

 

• Kto jest twoją publicznością?’
• Co Cię inspiruje?
• Jak wykonujesz swoją pracę?
• Co jest wyjątkowe w Twojej sztuce?

 

Unikaj akademickiego żargonu. Postaraj się opisać swoją sztukę w sposób swobodny — prawie jakbyś opowiadał o niej dziecku.

 

Chcesz wiedzieć więcej na temat pisania celów zawodowych? Przeczytaj Cele zawodowe i podsumowanie w CV - wzór jak napisać (+ Przykłady).

 

 

Ten zapis powinien być prosty i surowy jak Bauhaus.

 

Opisując swoją edukację w CV artystycznym nie wspominaj o liceum — chyba że jesteś artystą początkującym lub studentem uczelni artystycznej i ukończyłeś liceum plastyczne lub inne liceum artystyczne (np. liceum muzyczne lub szkołę muzyczną II stopnia).

 

We wszystkich innych przypadkach wystarczy, że podasz stopień naukowy, nazwę szkoły wyższej i wydziału oraz kierunek studiów.

 

Zastosuj się do wzoru:

 

 Przykład 1:

 

Możesz również zamieścić nazwę pracowni oraz nazwisko profesora, który ją prowadzi.

 

Dlaczego to ważne?

 

Profesor, którego pracownię ukończyłeś, ma już ugruntowaną pozycję na rynku sztuki i jego imię i nazwisko jest rozpoznawalne. Dzięki temu dodajesz swojemu CV artystycznemu więcej prestiżu.

 

Przykład 2:

 

 

Nie zapomnij wpisać roku obrony dyplomu, zwłaszcza, jeśli nie uwzględniłeś tego w biogramie.

 

À propos edukacji — jeśli planujesz studia artystyczne za oceanem, zajrzyj do tekstu: Czy wykształcenie wyższe w Stanach to strata pieniędzy?.

 

 

To najważniejszy punkt Twojego CV.

 

Wypisz wystawy indywidualne i zbiorowe w oddzielnych blokach.

 

Jak?

 

Zacznij od wystaw indywidualnych i wymień je w kolejności odwrotnie chronologicznej — od najnowszej do najdawniejszej.

 

Wzór jest taki: rok, nazwa wystawy, miasto, nazwa galerii, kraj (jeśli wystawiasz poza Polską).

 

Przykład?

 

 

Wystawy zbiorowe podobnie:

 

 

Pamiętaj o odpowiednim układzie—

 

Na górze umieścić swoją najnowszą, a nie najlepszą wystawę.

 

Chyba, że akurat te dwie wartości idą ze sobą w parze.

 

Wskazówka: W tej sekcji warto wymienić kuratora wystawy, jeśli jest to nazwisko, które od razu zwraca uwagę.

 

Jeszcze jedna sprawa:

 

Jeśli takie masz, zamieść w swoim CV artysty sekcję Prace w kolekcjach, ale—

 

tylko w tych znaczących.

 

Obrazy w kolekcjach prywatnych, zakupione w celach „dekoracyjnych” nie są warte wymienienia w CV.

 

Szukasz pracy? Sprawdź: Praca w kulturze i sztuce - 11 pomysłów i porad, jak ją zdobyć + Oferty.

 

 

Pisanie CV artysty to nie sztuka dla sztuki.

 

Pochwal się!

 

Pokaż, że zostałeś zauważony, doceniony, nagrodzony

 

Publikacje w CV artystycznym

 

Tę sekcję możesz również zatytułować Bibliografia.

 

Zamieść w niej wszystkie publikacje, w których znalazły się Twoje prace.

 

Chodzi o reprodukcje w zbiorczych katalogach, ale też internetowe teksty lub recenzje Twojej sztuki.

 

Przykład:

 

 

Nagrody/granty/stypendia

 

Zbierz wszystkie i ułóż w kolejności odwrotnie chronologicznej.

 

Przykład:

 

 

Poza tym:

 

• rozpocznij od roku otrzymania nagrody lub stypendium
• podaj nazwę instytucji, która przyznała Ci to wyróżnienie
• nie dodawaj niepotrzebnych opisów, np. „To bardzo prestiżowa nagroda.”

 

Rezydencje

 

Rezydencje artystyczne są bardzo ważną sekcją CV artysty. Potwierdzają, że zostałeś obdarzony kredytem zaufania, a tym samym zostałeś uznany za obiecującego artystę.

 

Bezpośrednie propozycje przystąpienia do programu rezydencyjnego zdarzają się bardzo rzadko.

 

Najczęściej o wyborze artysty decyduje wynik rekrutacji. Podczas naboru zawsze wymagane jest CV artystyczne, a także portfolio oraz opis projektu, który chcesz zrealizować w czasie rezydencji.

 

Jeśli masz za sobą udział w programie rezydencjalnym, koniecznie odnotuj ten fakt w swoim CV i zaprezentuj efekty projektu.

 

Jeszcze nie udało Ci się zdobyć rezydencji?

 

Stwórz perfekcyjne CV artysty w naszym kreatorze CV. Znajdziesz tu profesjonalne szablony, które można dowolnie modyfikować.

 

I sprawdź poniższe linki:

 

http://www.artistcommunities.org/

 

https://www.transartists.org/

 

http://www.resartis.org/en/

 

http://ckzamek.pl/podstrony/11-rezydencje-artystyczne/

 

 

Na koniec jeszcze coś: cv artystyczne po angielsku.

 

Przyda się, gdy aplikujesz na zagraniczną uczelnię lub próbujesz zdobyć stypendium poza Polską.

 

Dokument w wersji anglojęzycznej to Artist Resume.

 

Więcej na temat pisania Artist Resume znajdziesz tutaj: Artist Resume: Sample and Complete Guide [20+ Examples].

 

 

Najczęściej listu motywacyjnego nie trzeba dołączać do CV artysty. Masz już przecież portfolio, które jest warte więcej niż tysiąc słów, ale—

 

List motywacyjny będzie jednak niezbędny, jeśli aplikujesz o pracę:

 

• w muzeum,
• w instytucji kultury
• w komercyjnej firmie.

 

Wtedy, tak jak w przypadku każdej innej rekrutacji, list motywacyjny zwiększy Twoją szansę na sukces.

 

Więcej na ten temat w artykule: Jak napisać list motywacyjny do pracy (Przykłady listów i 8 rad eksperta).

 

Szybka powtórka: Jak napisać CV artystyczne?

 

• Pamiętaj, żeby Twoje CV artysty zawierało notkę biograficzną i Artist statement.
• W kolejnych sekcjach umieść edukację, wystawy indywidualne i zbiorowe, publikacje, nagrody, granty i stypendia.
• Wszędzie zastosuj odwróconą chronologię.
• Dołącz list motywacyjny, jeśli aplikujesz do muzeum lub innej instytucji kultury.

Masz pytania? Chcesz się podzielić swoim doświadczeniem? Zapraszam do dyskusji na forum poniżej.